Tarsila do Amaral y la modernidad brasileña devoran el Guggenheim Bilbao

Tarsila do Amaral, figura central del modernismo brasileño, era una rica hacendada cafetera, pero redibujó su destino como pintora y tendió puentes entre el primitivismo indígena y el cubismo europeo, abordando la compleja cuestión de la identidad, un asunto que sigue de actualidad tanto en Brasil como en Europa.

El Museo Guggenheim Bilbao acoge Tarsila do Amaral. Pintando el Brasil moderno, una ambiciosa exposición monográfica con 147 obras -50 pinturas- de la artista que recorre toda su carrera y que se puede ver hasta el 1 de junio.

Creadora original, su obra está atravesada por el imaginario popular, pero recoge también las transformaciones de la modernidad, la evolución social y las luchas obreras en un Brasil en busca de su identidad multicultural y multirracial.

«Inventó un lenguaje artístico, moderno y brasileño al mismo tiempo, en una época en la que Brasil se estaba inventando como país, como imaginario nacional y como identidad fuerte», destaca a TVE, Cecilia Braschi, la comisaria de la muestra.

Tarsila do Amaral nace el 1 de septiembre de 1886 en Capivari, en una familia de caficultores. Su infancia transcurre en la hacienda familiar, donde toca el piano y aprende francés con su institutriz belga. En 1902, ella y su hermana viajan a Europa con sus padres, que las dejan internas en el Colegio del Sagrado Corazón, en Barcelona.

A los 18 años se casa con André Teixeira Pinto, un primo lejano, con quien tiene una hija, Dulce, en 1906. El matrimonio solo durará 9 años y Tarsila se traslada a São Paulo, donde recibe clases de pintura académica y se dedica a la música.

París, 1920, Tarsila asiste a la Académie Julian y al taller de Émile Renard. Su hija vive en un internado en Londres. En la capital francesa advierte la fascinación exótica que Brasil ejerce sobre su círculo de amigos. Usa el cubismo como un método de análisis para adueñarse de su paisaje físico y mental, superando convenciones y prejuicios.

De vuelta en São Paulo, en 1922, Tarsila funda el grupo de los Cinco, con Anita Malfatti, Paulo Menotti del Picchia, Mário de Andrade y Oswald de Andrade, quien luego será su segundo marido. Participa en la revista mensual Klaxon, la primera vinculada al arte moderno en Brasil.

Regresa a París, va a clases de André Lhote; se une a los talleres de Fernand Léger y Albert Gleizes; ese verano viaja a Italia y más tarde recorrerá Grecia, Turquía, Líbano, Palestina y Egipto.

Trotamundos incansable viaja a Río de Janeiro durante el Carnaval, y visita las ciudades históricas de Minas Gerais. Tras una revuelta militar, Tarsila regresa a París e inaugura su primera exposición individual en la galería Percier de París, en junio de 1926.

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